Creo Que Es un Sueño Mas / Un Panorama de la Música de Argentina en 2023

por Fernando Infante Lima.

La ilusión de una escena activa, sin los vaivenes propios de la actividad, se dio en buena medida en el ámbito de la música creativa en 2023. La inabarcable riqueza expresiva, incontenible en ocasiones, ha estado bien representada en una serie de buenos títulos, aún cuando ha habido un importante desequilibrio entre la importante oferta de la música en vivo y una magra oferta en la publicación de nuevos discos.

La improvisación libre, en sus diferentes focos de expresión, fue la estrella de la temporada. Desde el jazz de Matías Formica, Camila Nebbia y Omar Grandoso, a la experimentación de Wenchi Lazo, Helecho Experimentar y Motor, pasando por las búsquedas extremas de Cecilia Quinteros, El Ente y Pablo Vázquez-Amanda Irarrázabal, nutrieron una actividad que ha tenido su mayor pico creativo.

El tango, encontró simpleza y perfume barrial en el cálido aporte de Juan Lorenzo, destreza técnica en la guitarra de Edgardo González, impulsos de recreación desde una impronta contemporánea del trío Laborde-Gignoli-Díaz González y una bella obra de cámara de Julián Peralta, "Fetiche", en manos de Mariano González Calo - Agustín Rivera.

El folclore, en un arco abierto, firmó títulos de Carlos Álvarez, Juan Manuel Palacios, Carlos Aguirre y Eleonora Eubel, el jazz ganó los aportes de Pablo Socolsky Trío, Federico Solomiewicz y Julían Mekler Sexteto, mientras en una exposición de diferentes áreas, hay espacio para la fusión genérica de Los Andamios, la lúdica colaboración de Dario Iscaro y Lucas Alves de Lima, la particular mistura de música académica y experimental en Nudo, además del clasismo del cantautor Omar Giammarco.

La Señal Música, en la idea de trazar un mapa completo, suma a la tradicional elección de los quince títulos mas interesantes del año, una serie de títulos En Agenda, que merecen ser mencionados.

(la selección fue realizada por el staff de La Señal Música)

1- Carlos Álvarez / Impresiones Sobre Abel Flaury

El arte de Abel Flaury y el Carlos Álvarez, se funden en finas exhalaciones, donde lo escrito y lo improvisado, se convierten sin distinción, en una misma esencia.

2- Omar Grandoso / Amanece Infierno

La idea de extraer a la música fuera de su ámbito natural, llevó a Omar Grandoso a grabar una serie de improvisaciones de saxo, en las habitaciones vacías de la Torre Saint. El registro, con micrófonos abiertos en espacios vacíos, eleva la música a una dimensión diferente.

3- Nudo / Inhabitante

Nudo, el improbable dúo de piano y batería, mediante elementos y técnicas previamente desarrolladas, establece un juego intenso e imaginativo, con variaciones rítmicas constantes y métricas poco visitadas.

4- Matías Formica Cinco / Resplandor de un Juguete Inalcanzable

Matías Formica Cinco ingresó a estudio para realizar, tanto en la música escrita como en la improvisada, ideas de exploración de las series dodecafónicas.

5- Wenchi Lazo / Impresencias

La grabación y superposición de ideas surgidas sin una intención precisa, dio pie para que Wenchi Lazo y Emilio Haro, saquen brillo a una serie de "Impresencias", en formato de dúos y cuartetos de guitarra,

6- Juan Lorenzo / Alto Ruido

Juan Lorenzo encuentra en "Alto Ruido", su madurez compositiva y su mejor tono narrativo, ya sea en la ejecución de su guitarra como en la proyección de la voz.

7- Juan Manuel Palacios / Mandalas

El guitarrista Juan Manuel Palacio, parte desde la música folclórica a la ciudadana, surcando gatos, chamames, milongas y tangos, en piezas embebidas en un sentimiento de añoranza.

8- Darío Iscaro - Lucas Alves de Lima / Artefacto con Cuerdas

El guitarrista Darío Iscaro y el técnico de sonido Lucas Alves de Lima, se unieron para establecer un ida y vuelta expresivo, a través de la intervención y alteración de muestras de guitarras de distinto tono y duración.

9- Helecho Experimentar - Acidether / Pain! Yuor Pain

El artista argentino Helecho Experimentar y el artista ruso Acidether, unieron fuerzas para crear un universo sonoro tenebroso, con pasajes de terror explícito y construcciones melódicas ligeramente hipnóticas.

10- Edgardo González / Los Chicos que Atrapaban la Sombra

Edgardo González presenta seis obras para guitarra, que tienen en su alma, pinceladas, rasgos constitutivos de distintas expresiones de la música popular argentina.

11- Federico Solomiewicz / Desde el Sur

Federico Solomiewicz traza un discurso abierto, de límites imprecisos, que va desde el jazz a la música académica, siempre teniendo en mente, el reflejo que late en el sur del conurbano.

12- Los Andamios / Dos

Andamio, con su particular formación de piano, violoncello y clarinete, juega libre sobre una variedad de géneros y estilos, estableciendo contrapuntos que aportan fluidez a su música.

13- Motor / Motor Motor

Motor, a partir de la libre improvisación, canaliza un flujo de energía incontenible, que visita variados estilos y sub géneros, que van del free jazz a las múltiples formas de la experimentación.

14- Camila Nebbia / La Permanencia de los Ecos

Una única pieza, que en 34 minutos, visita una diversidad de estados de ánimo, teniendo como guía el legado de los ancestros y el profundo impacto de la inmigración.

15- Omar Giammarco / Las Razones del Corazón

Omar Giammarco entrega su trabajo mas íntimo y personal, con piezas de una instrumentación simple, despojada, en la idea de exponer en primer plano en núcleo de la canción.

EN AGENDA

1- Julián Peralta - Mariano González Calo - Agustín Rivera / Fetiche

2- Pablo Socolsky Trío / Esperando la Lluvia

3- Chino Laborde - Pablo Gignoli - Javier Díaz González / Hotel Amour

4- Cecilia Quinteros / Narel

5- Pablo Vázquez - Amanda Irarrázabal / Relaja

6- Ensamble del Cerro / Cantos a Nenette

7- El Ente / La Evidente Ciudad de los Inmortales

8- Julián Mekler Sexteto / Vida Útil

9- Eleonora Eubel / Eletrío: Los Árboles Míos

10-Tangorra Orquesta Atípica / Música por Favor