Ambiguo y Exótica
- La Señal Música
- 10 mar
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La Señal Música, en su idea de hacer justicia, revisa discos que escapan a las trampas del tiempo, esta vez posando la lupa en el rock.
1- Harry Nilsson / Nilson Schmilsson.
1971 (Estado Unidos)
En 1971 Harry Nilsson era un artista que había obtenido un éxito, se había alzado con un Grammy, se había ganado el reconocimiento de la crítica y el respeto de sus colegas, sin embargo era virtualmente desconocido para el gran público. Y en mas de un sentido, en "Nilsson Schmilsson" decidió darse una oportunidad.
La idea era realizar un disco maduro, cohesivo e interesante, sin perder su esencia artística, su mordaz humor y su aguda mirada social. La aparición de Richard Perry, un incansable productor de éxitos, le permitió a Harry Nilsson trabajar sin apremios, sabiendo que se iba a encargar de destilar un sonido limpio y accesible, además de aportar una unidad de criterio a una selección eclética de piezas.
En el disco, sutil y elegante, conviven el songwriter y el crooner, el equilibrado perfil estilístico, que hicieron de Nilsson un artista singular. La delicada elaboración melódica, que suele referenciarse en la armonía beatle, así como también el enfoque de pop barroco, siguen presentes, en un trabajo que amplia la paleta en nuevas direcciones.
Así se suceden "Gotta Get Up", de espíritu beatle, que invoca el fin de la adolescencia, la reflexiva "Driving Alone" que se detiene en la enajenación, la divertida y exótica "Coconut", la épica balada "Without You", la bellísima y exquisita "The Moonbeam Song" que desliza una serie de instantáneas evocativas, la sutil "Early in the Morning" se lamenta de vivir fuera de tiempo y la urgente "Jump into the Fire" de combustión rock.
"Nilson Schmilsson", que puede que sea el mejor disco de Harry Nilssson, es una de esas raras gemas sin edad.
"Nilson Schmilsson" (álbum completo)
2- T. Rex / Electric Warrior.
1971 (Inglaterra)
El glam rock surge, con su teatralidad, extravagancia y ambigüedad, casi como una respuesta, al barroquismo estilístico del rock progresivo, en tiempos en que dominaba la escena. Si bien el sub género se abrió a varias corrientes, quien lideró la primera avanzada, con su boogie rock, de guitarras cargadas y melodías bailables, fue Marc Bolan a bordo de T. Rex.
La disrupción del glam, en T. Rex, consistía en una apelación explícita, a una diversión libre y sin culpas. La estética, en sus distintas formas, reinaba sobre el fondo, aun cuando la imagen de un baile salvaje envuelto en lentejuelas y boas, era lo suficientemente fuerte como para ser leído políticamente. El espíritu de alegría, en medio la algarabía sónica y lisérgica, a menudo le bajaba el tono a una discusión que estaba latente.
"Electric Warrior", piedra angular del sub género, se sustenta en la esencia primitiva del rock, con ganchos irresistibles, ritmos vigorizantes y una poética libre, tan explícita como superficial, que se mueve bien entre figuras sexys y fantasías cósmicas. El futurismo, la androginia, la insinuación y el esplendor visual, sustentan la identidad de una idea, que abrió una disputa creativa y de credenciales con David Bowie.
El disco entrega una colección brillante de piezas, entre las que se destaca la hipnótica "Cosmic Dancer", la sexy "Mambo Sun", la contagiosa "Jeepster", la armonía acústica de la volada "Girl" y la ya clásica"Get It On".
"Electric Warrior" es un disco icónico que abrió un camino y dejó una huella imborrable.
"Electric Warrior" (álbum completo)
La Señal Música (Spotify)
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