Flores y Fantasmas
por Fernando Infante Lima.
La Señal Música, en su idea de hacer justicia, revisa discos que escapan a las trampas del tiempo, esta vez posando la lupa en el rock.
1- David Byrne - Brian Eno / My Life in the Bush of Ghost.
1981 (Estados Unidos)
La sociedad entre David Byrne y Brian Eno, alimentó un ciclo creativo que iluminó la trilogía más interesante de Talking Heads, con "More Songs About Buildings and Food", el imprescindible "Fear of Music" y "Remain in Light", al tiempo que dio espacio a un trabajo en colaboración, "My Life in the Bush of Ghost", de tono semi experimental, que ejerció una gran influencia y cambió la estética y percepción de la música pop.
A partir de un juego de Brian Eno, que investigaba las capacidades de un nueva batería electrónica, que introducía la posibilidad de grabar cualquier sonido exterior, entre una sesión y otra de "Remain in Light", fue creciendo la visibilidad de un trabajo que se abría a un universo, tan arbitrario e inabarcable como inesperado. Esas muestras, extraídas e importadas, introducían elementos ajenos a la intervención de los músicos y funcionaban como el ingrediente conceptual unificador.
Las muestras, es decir samples, introducidas por primera vez a modo de núcleo artístico, generaría en el tiempo una revolución en el hip hop, tendería senderos para la aparición de sub géneros como del trip hop y sería influencia decisiva en artistas disímiles entre si, como Fatboy Slim, Prodigy, Portishead, Chemical Brothers y Daft Punk. El exitoso disco "Play" de Moby, copió por completo la idea de Byrne y Eno y el inmenso Ryuichi Sakamoto, valiéndose de la técnica, le dio una textura estremecedora a una interpretación vocal de la artista argelina Houria Aichi en la pieza "Nuages".
El disco, que juega en distintos planos, fusiona elementos de funk, R&B, electrónica, ritmos africanos y de medio oriente, y se convierte quizá sin buscarlo, en un manifiesto político y multi religioso. La audacia de la misturas, invoca amalgamas impensables, extractando grabaciones en vivo de radio, que van desde el discurso de un predicador a la practica de un exorcismo, así como también, múltiples registros vocales de artistas de distintas regiones del mundo.
La labor de Byrne y Eno, una vez reunida la biblioteca de muestras, fue la de seleccionar las secuencias finales y darle una marco musical a cada pieza. La evolución del trabajo, que precisaba de una precisión quirúrgica, se dio en medio de una vorágine, que incluyó baños químicos y noches sin sueño y se completó gracias a la participación de artistas amigos como Robert Fripp, Bill Laswell, David Van Tieghem y músicos de Algeria y El Líbano.
Byrne y Eno, entendieron inmediatamente, que una buena parte de sus interacciones en el disco, era con gente desconocida, de la que no sabían su origen, su nombre, su tiempo de vida. Aún así la filiación fue instantánea, perfecta, entendieron inmediatamente entonces, los beneficios y riesgos de internarse en el bosque de fantasmas.
"My Life in the Bush of Ghost" (álbum completo)
2- Public Image Limited. / Flowers of Romance.
1981 (Inglaterra)
Las crisis suelen ser caldo fértil en la expresión artística. Los sentimientos fuertes, las sensaciones extremas, en ciertas ocasiones autoinfligidas, si son bien canalizadas, juegan a favor de una realización de obra importante.
A días de entrar a estudio, la banda liderada por John Lydon, Public Image Ltd., sufrió golpes fuertes e inesperados. La salida del bajista Jah Wobble, inimaginada por la banda, dejó un vacío difícil de cubrir y obligó al baterista Marton Atkins y al guitarrista Keith Levene a activar un plan de emergencia. Las ideas irresueltas sólo podían ser corregidas con un planteo radical, sumergiéndose en una experimentación salvaje. Y así surgieron percusiones tribales, baterías procesadas, ruidos metálicos y ataques de sintetizadores de sonoridad deforme.
La situación personal de John Lydon, que estaba siendo estafado económica y emocionalmente por Malcolm McLaren, el manager de Sex Pistols, distaba mucho de ser la ideal. Su respuesta a ese post punk extremo, que decidió prescindir de bajos y guitarras y que rechazó la estructura pop tradicional, fue dar un salto al vacío y sumar gritos viscerales, voces paranoicas y líricas claustrofóbicas.
El disco, ,original e impredecible, obedeció a la necesidad de reinventarse para seguir vivos y el resultado de esta suerte de terapia interactiva, fue generar las bases y condiciones, para lo que tiempo después, se denominó música industrial.
Public Image Ltd. impulsó en "Flower of Romance" un disco seminal. único en su especie.
"Flowers of Romance" (álbum completo)
La Señal Música (Spotify)
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